Актеры, создавшие культовых режиссеров

John Woo Cameo.redЧаще всего СМИ, освещающие киноискусство и кинобизнес, упоминают о режиссерах, которые открыли талантливых актеров, в итоге создав из них звезд. Cameo предлагает обратную сторону медали - актеры, создавшие культовых режиссеров…

Многие известные китайские актеры говорили о том, что, встречаясь на съемочной площадке с Джоном Ву, всегда были удивлены спокойствием и уравновешенностью начинающего режиссера. Ву набирался опыта и ставил картину за картиной, подобно восточной мудрости: «Тот, кто мягко ступает, тот далеко идет». Спустя двадцать лет со времени его дебюта, он снимает поистине добротный боевик под названием «Наемный убийца», используя оригинальные монтажные приемы и неплохие экшен съемки. Апогеем творчества Джона Ву в Китае (перед переездом в Голливуд) пришлась работа «Круто сваренные», которая, к слову, снискала овации всего азиатского мира. Но, откровенно говоря, фильмы, поставленные талантливым режиссером, учитывая его необычный подход, были тривиальными в глазах искушенных западных зрителей. И все же в 1993 году он отправился в США, чтобы принять участие в проекте «Трудная мишень», и поработать с известным актером Ван Даммом. Следует поведать предысторию о том, как они познакомились. Это произошло еще в Гонконге подчас съемок боевика «Двойной удар». Джон Ву, подружившись с импозантным актером, изъявил желание работать с ним в Голливуде. Несмотря даже на то, что созданную ими ленту изрядно сократили и режиссеру пришлось отказаться от многих своих любимых приемов, конечный результат, в том числе кассовые сборы, компенсировали всевозможные творческие разногласия. Более того, Джон Ву и Ван Дамм стали номинантами киноконкурсов. Как гласит давняя поговорка все случайные встречи – неслучайны. Ведь благодаря этому громогласному успеху у Жан-Клода появился шанс сняться в культовых фильмах таких, как: «Патруль времени» и «Уличный боец». А у Джона Ву - поставить высокобюджетные киноленты «Без лица» и «Миссия невыполнима 2».

John McTiernan Cameo.red
Джон МакТирнан после окончания университета некоторое время занимался созданием рекламных роликов. За несколько лет Джон снял и смонтировал более двухсот видео, как позже он признается, что данный материал попросту не имел никакой художественной ценности, а занимался он этим ремеслом лишь для того, чтобы прокормить семью. Ведь та жизнь в Лос-Анджелесе для молодого и талантливого Джона МакТирнана была полна подводных камней. В одном из интервью режиссер поведал, что в дебютной работе в артхаусном фильме «Кочевники» он пытался передать обуревавшие его чувства и показать отчужденность людей живущих в этом городе. МакТирнан написал сценарий, умышленно создав атмосферу загадочности, уделив особое внимание операторской работе. Несмотря на отсутствие бюджета, картина отличалась продуманной динамикой и повествовательным развитием. В итоге фильм был представлен на Каннском фестивале и был удостоен лестными отзывами, как со стороны зрителей, так и со стороны продюсеров. Все вокруг говорили о режиссерской работе и реалистичной актерской игре Пирса Броснана, который справился с довольно сложной ролью полной эмоциональных накалов. До этого фильма за плечами молодого актера под началом известных режиссеров Френсиса Мегахи и Джона Макензи, были неплохие работы: «Карпатский орел» и «Долгая Страстная пятница». Истинный же успех к нему пришел после фильма «Кочевники». А Джон МакТирнан вслед за тем сумел поставить шедевральные ленты «Крепкий орешек», «Хищник» и «Охота за Красным октябрем», которые в результате собрали в прокате более миллиарда долларов. Спустя четырнадцать лет Мактирнан вновь предложил Броснану роль в своем фильме. Актер, снискавший всемирную славу и проявивший себя в сиквеле о Джеймсе Бонде, с радостью принял предложение и выступил продюсером картины «Афера Томаса Крауна». Были некоторые сложности, например, Пирсу Броснану запрещалось носить часы, кроме бренда «Omega», и смокинг на съемках других фильмов, кроме Бонда. Однако Джон МакТирнан и Пирс Броснан смогли выйти из затруднительного положения, расстегнув верхнюю пуговицу и, распустив бабочку-галстук. А часы на руке актера были без логотипа и названия бренда. Вот такая удивительнейшая история сотрудничества великого режиссера и одаренного актера.

Direct Scott Walker Cameo.redСкотт Уокер пробовал себя в различных творческих сферах, и хочется отметить, что он добился внушительных успехов. Он создавал рекламные ролики, работал на телевидении и в области моды. Пробовал себя в роли дизайнера и типографа. Выступал, как арт-директор, писатель, коммерческий и региональный креативный директор. Уокер заработал десятки миллионов долларов, возглавляя бизнес направления: Adidas, Esso, Visa и Philips. А также был удостоен всевозможными международными наградами. В 2005 году он снял короткометражный фильм, выступив в нем как сценарист и продюсер. На одну из ролей Скотт Уокер пригласил перспективного актера Джона Лебара, позже снискавшего славу в кинокартинах «Прометей» и «Джек – покоритель великанов». Несмотря на скромный бюджет три тысячи фунтов, лента «Лес ордена» получилась интересной и увлекательной. Поистине громкий успех и самый настоящий дебют в большом кино у Скотта состоялся в 2011 году. Ведь он поставил кассовый фильм под названием «Мерзлая земля», встретившись бок о бок с актерами первой величины Джоном Кьюсаком и Николасом Кейджом. Интересный момент, что дуэт ранее уже играл в фильмах «Воздушная тюрьма» и «Адаптация». Студийные боссы Рэндалл Эммет и Джордж Фурла позаботились обо всех финансовых вопросах, предоставив полную свободу действий начинающему режиссеру. Как говорил сам Скотт Уокер: «Мерзлая земля» - это драма об отношениях, которая затронула многих людей и повлияла на будущее, разрушив их жизни». Скотт сознательно применяет прием документальной съемки, часто используя эффектный кадр из-за спины. Также стоит отметить панорамные планы снежных гор Аляски. Сцены снимались долго и кропотливо, при этом статист насчитывал более сорока дублей. А звездные актеры трудились до седьмого пота, не жалея сил.
«Вы просто делаете то, что хотите, упорство - это главное. Жизнь - это приключение, и особенно когда вы встречаете настоящих людей», - рассказал режиссер после съемок фильма.

Piccoli Cameo.red
В трех предыдущих историях рассказ начинается с режиссеров, однако мы пойдем по обратному пути и поведаем о величайшем актере Мишеле Пикколи. Только представьте, этот французский деятель снялся в более чем ста пятидесяти фильмах, дебютировав на экране, когда едва ему исполнилось двадцать лет. За семьдесят восемь лет актерской карьеры Пиколли неизменно удавалось находить общий язык с режиссерами и в точности реализовывать их задуманные идеи. Он сотрудничал со всеми лучшими авторами современности. Соте, Шаброль, Годар, Бунюэль, Феррери, Деми, Маль поручали Мишелю Пикколи самые сложные роли, за что он неоднократно удостаивался номинаций и наград престижных кинофестивалей. Пикколи – эстет и художник, удивительнейший и добрейший человек, порой даже рискуя своей карьерой и деньгами, он поддерживал работы молодых режиссеров. Если бы не Мишель, мир так и не увидел бы ленты «Диллинджер мертв», «Блудная дочь», и «Диагональ слона» и не узнал о таких мастерах киноискусства, как Марко Феррери, Жак Дуайон и Ришар Дембо.

Автор статьи Андрей Руденко.

Сайт искусств и талантов Крыма © 2016 cameo.red
Яндекс.Метрика

ЗАКАЗАТЬ ЗВОНОК

Оставьте заявку - Менеджер перезвонит Вам